映画：るろうに剣心 #ruroken_movie

『龍馬伝』の第１話を見た時の衝撃は、忘れられない。
埃まみれの袴、ほつれまくった総髪、日に焼けた肌、
ああ、幕末の志士はかくありなん、と
長年焦がれ続けたビジョンが目の前に現れた気がした。

中でも魅了されたのが、佐藤健演じる岡田以蔵。
もともと以蔵は好きな人物なのだが、
そうか、これだったんだ、と思えた。

武市半平太に身も心もすべて捧げて仕えながら
「理もないくせに」と蔑まれ、
「儂は難しいことはわからんきに」と
寂しそうに微笑む岡田”佐藤健”以蔵は、
触るれば斬れる鋭さと、常に死の淵にある儚さを併せ持ち、
その薄汚れた出で立ちさえもまるごと、
なんとも魅力的であった。

最初に配役を知った時は、
可愛らしすぎるのでは？と思ったのだが、
今や、岡田以蔵は佐藤健以外考えられないと思っている。

幕末好きでありながら、
あれだけ一世を風靡した『るろうに剣心』については
ほとんど知らなかったのだが、
佐藤健主演で映画化されると聞いて、至極納得した。
「人斬り」でありながら「細身で童顔」の儚げな元志士。
岡田以蔵に重なるその人物を、あの佐藤健が演じる。
しかも、監督は『龍馬伝』の大友啓史。
これは見るしか無い、ということで
珍しく先行上映に行ってきた。

幕は鳥羽伏見の戦いに開ける。
戦闘シーンの迫力はまぁ書くまでもなく（私には過多に感じられたけど）
その荒涼とした戦場にすっと立つ佐藤健の姿は
「人斬り抜刀斎」などという物々しい名にはとても似つかわしくない可憐さ。
倒幕軍が錦の御旗を手にしたことで、
「終わった」と刀を捨てるその動作だけで、
今までの苦悩を全て表現し、物語の本筋へと誘う。

ストーリーは、幕末に「人斬り」として名を馳せた緋村剣心が
明治10年代、逆刃刀なる反りと刀背が逆になった人を斬れぬ刀を下げ、
自分の身近な人を守っていくうちに巨悪を倒す、という
シンプルなものだが、それを補って余りあるキャラクターの魅力が溢れている。

くわえ煙草で、刀を振り回す江口洋介演じる斎藤一は
そのヤサグレ感が、実に敗戦の将、新選組三番隊長らしく、
明治になって警察官になった後にも、その匂いが上手く残っていて
影の主役と呼ばれるのも納得の佇まいだ。

剣心の右腕となる喧嘩屋相楽左之助は青木崇高。
『龍馬伝』の後藤象二郎でもあるが、私にとっては
モジャモジャ頭の落語家草々さん、である青木くんは
今回もとてもワイルドな役回りである。
胸中に闇を抱える剣心とは対照的な
晴れた夏空のようにスカッとした気性が、
見る人に安心感を与えてくれる。

剣心＆左之助が立ち向かうは、
「抜刀斎」の名を名乗り惨殺を重ねる鵜堂刃衛役は吉川晃司。
この人の狂気が映画をもり立てたのは言うまでもない。
とにかく本気で恐い。
眼力で妖術をかける役柄なのだが、その眼の力が尋常ではない。
刀が血を欲しがっている、という台詞の通り
人を殺すことを楽しんでいる様子は、
胸が悪くなるほどに真に迫る。
青木くんもだが、やっぱりタッパがあるのは、大きい。

鵜堂とはまた全く別の不快感を感じさせるのが
香川照之演じる武田観柳。
まずは役名に苦笑。
新選組好きなら誰もが「ああ、惣三郎・・・」と思ったはず（笑）
一般的には、『御法度』な人かな。
まぁ、もちろん、武田観柳斎は幕末に切腹しているので
名前にイメージを借りただけだろうが
綺麗に切りそろえた妙な髪型といい、
拝金主義を絵に描いたような言動といい、
絵に描いたような悪役。
香川さんはやっぱり抜群の存在感だ。

そして、何より、やっぱり佐藤健。
細身の体に赤い着物を着崩し、長い茶髪をゆるく結わえて
実に迅速に動く。
動きもすごいのだけど、何よりも表情。
健くんは目がいいと思っていたのだが、
今回、口元の演技に魅了された。
ほんの少し口角を上げると、華奢な顎が強調された
なんとも淋しげな笑顔になる。
原作特有の「〜ござる」や「おろ？」というような
実写では白々しいだろうと思われるような台詞回しさえ
なんだか馴染んでしまうのだからすごい。

いちばん素晴らしかったのは、二度と人を殺めないという決意を
覆した瞬間の狂気をはらんだ表情。
その一瞬の変化に息を呑む。
あの瞬間を大スクリーンで見るだけでも価値がある。

大方、合格点だと思うが、難を言うならば・・・
薫の魅力が感じられなかったこと。
剣心が何故そこまでして薫を守りたいのかが
残念ながら伝わってこない。そこが痛い。
薫が蒼井優ちゃんのほうがよかったんじゃないだろうか・・・・
近年の若い俳優さんは、すごい人が多いけど
女優さんが追いついてない感じが否めない。
20代前半の実力派女優がほしいなぁ。
個人的には福田麻由子ちゃんに期待している。

『アルジャーノンに花束を〈アクア〉』 演劇集団キャラメルボックス #caramel box

劇場に向かう途中で、
大きな声で「まっくろくろすけでておいで～！」と叫ぶ
三十代くらいの女の人とすれ違った。
その時、私の前を歩いていた女子高生二人が
彼女に関して心ない会話をしているのを
聞くとはなしに聞いてしまい、
なんだかとても辛い気持ちになった。

劇中、同じように、辛い、胸の奥をぎゅっと掴まれるような
何とも表現し難い気持ちに何度も襲われた。

知的障がいを持つ主人公チャーリーに対する
店の同僚たちのあからさまな嫌がらせもさることながら、
何よりも切なく感じたのは、
母であるローズの態度である。
ローズがチャーリーに冷たいとか、
母親のくせにひどいとか、
簡単に非難することはいくらもできるだろうが、
そうしたところで、どうしようもない、
誰にでもある拭いきれない思いを体現しているのが
まさにローズなのだ。
自分の子供がせめて人並みであって欲しい。
そう思うのはごく当たり前のことで
多くの親はそのために色々と努力をするものだ。
私も人の親でこそないものの、
仕事上、多くの親御さんに会うので、
その気持ちが直に伝わってくるだけに、
ローズの行為をきっぱり断罪できない、
でも、チャーリーのために許しがたいと思う
何とも複雑な思いに苛まれたのだ。

道徳的にこうすべきである、などということで
表面上の態度は変化させられるかもしれない。
それだけでも、多少マシかもしれないが、
結局のところ根本的には解決できず、
親も子も辛い思いを繰り返す。
そんな袋小路から抜け出す道はないだろうかと
思いながら立ち寄った書店で、
大江健三郎氏の最新エッセイ集を手にした。
周知のことであろうが、大江氏の長男である
光さんは、いくつかの障がいを抱える音楽家だ。
大江親子の姿は何度か映像で目にしたこともあり
本もいく冊か読んだことがあったが
今日手にした単行本にも冒頭に二人で散歩をした話が
収録されていた。

大江氏が光さんを描く時の筆致にこそ、
私の迷いの答えはあると感じた。

「注意深いまなざし」

受け入れるとか、肯定するとか、
カウンセリングの席で有効だとして
口にされる動詞はいくつもあるが、
それはどれも、この場合、偽善的で、
忍耐を伴います。
「注意深いまなざし」は、その、努力を要する動詞の前の
大切な行為なのだ。
まずは見つめること。
しっかりと、そのありのままの姿を、
陰りのない目で見つめるだけで、
その相手にとって必要なことは、
ずんと伝わってくるのだ。
言葉を紡ぐのが苦手な相手のことこそ、
じっくりと見つめることで、多くのことがわかるものである。

そこまで思い及んで、改めて違和感を覚えるのは、
アリス・キニアンという教師の存在だ。
観劇後、忸怩たるものを訴えた私に、
ある人がくれたヒントは
「アリスは、現在なら、最後までチャーリーの味方」
という言葉だった。

初めてこの原作が書かれた時代を考えれば、
仕方がないのかもしれないが、
確かに、アリスには教師とは思えない発言が多いのだ。
高校生の時に原作を読んだ時にも、
どうも、好きになれなかったのだが、
その理由がわかった気がした。

アリスは、知能が高くなったチャーリーに
「あなたといると、自分はバカだと思ってしまう」と漏らす。
教師は、人を育てるのが仕事だから、
俗にいう青藍の誉ではないが、生徒が自らを超えて行くことは、
誇りにさえ思うのが普通だと思う。
アリスに感じた違和感、釈然としない気持ちは
私が教師であるがゆえに、増幅していき、
胸のつかえが取れないような気分で数日、過ごした。
そして、それがあまりに気になったので、
結構な強行突破で、会いに行ってしまった。
もう一人のアリス・キニアンに。