贋作・罪と罰

　一昨年見た『透明人間の蒸気』がイマイチで、
　去年の『走れ！メルス』はパス。
　その噂もあまり芳しくないように思ったので
　今回はチケットを取ってなかったのだけど・・・
　一緒に『透明人間の蒸気』を観て
　似たような感想を持っていた人が、
　今回の初日がすごく良かったと言うもので
　どうしても観たくなり、オケピで
　チケットを手に入れ行って来た。
　今回は、劇場中央に菱形の舞台を作ってあって
　それを挟んで対座する形で客席がしつらえてある。
　いただいた席は、
　その裏（というか席が少ない方）の最後列中央。
　最後列と言っても、前から５列目で、
　表情もよく見える実にいい席だった。

　野田秀樹演劇の魅力のひとつは、その難解さにある。
　それは「キル」＝「着る」「切る」「斬る」「KILL」と
　いうようにことばの多様性を、
　極限まで活かしつつ、超高速度で
　物語を紡いでいくことによって生まれる広がりと疾走感。
　初めて『桜の森の満開の下』を観たときに感じた
　あの「解らなさ」に震える感覚は、今も忘れられない。
　世の中に、「解らない」から「面白い」などと言うことが
　あるのだなんて、知らなかったのだ。
　それは、眠っていた脳細胞を呼び起こされるような刺激だ。
　しかし、それは「考えればわかりそう」だから
　楽しいのであって何がなんだか解らないのでは、
　面白いわけがない。
　正直に言えば、『透明人間の蒸気』はそういう感じだった。
　
　で、今回の『贋作・罪と罰』。
　ストーリーが実に解りやすい。
　下敷きがドストエフスキー『罪と罰』　で
　そのテーマは、題名通りの普遍的なものであるから
　当然と言えば当然なのだが、
　それ故に、今回はまた違った野田演劇の魅力が感じられた。
　
　まずは、舞台装置。
　舞台に４本配された蛍光灯をエアキャップで巻いたポールや
　様々な形態の椅子がいろいろなものに見立てられる。
　シンプルな、最小限の装置が、
　役者の動きとともに様々なものに変化する。

　そして、音。
　この芝居では、ほとんどのSEが舞台の周りで出される。
　シンプルな舞台装置の見立てに合わせて、
　扉をたたく音、開ける音、
　金を数える音などが生々しく劇場に響く。　
　あくまでも「作られた音」なのだが、
　だからこそ、演劇という「出し物」の面白さが際立つ。
　
　シンプルで、原始的な、そう能か狂言のような舞台の周りに
　出演者は、自分が演技しない間も存在し続ける。
　時の流れを視覚化するかのように周りを歩いたり走ったり、
　椅子に座って他の動きを見つめ続ける。
　その緊張感は、　「罪悪感」がひたひたと心を浸食していく
　この芝居のテーマを体感させる。

　全てを覆い尽くすかのようなエアキャップに
　舞台全体が包まれたラストシーンは
　まさしく瑞雪乾坤。
　美しい雪が天地を覆い尽くし、
　英の罪を包み込むかのようだった。
　その愛情は形になることはなかった
　切ない終焉だが、マックスに照らされた証明に
　エアキャップの雪が光る麗しいシーンだった。

　総合芸術としての演劇が体感出来る「芝居」だった。